Galskab og galskab

”En galning er intet andet end et mindretal bestående af kun én person.” Marco Lazarov, forfatter fra Hannover, der sluttede sit liv i 1996.

'

Sindssyge, sindssyge udstråler en særlig tiltrækning til mennesker, lige fra helliggørelse af sådanne stater til litterær besættelse. Formularer til vanvid er fascinerende, fordi de virker ukontrollerbare og uforståelige. Fordi fascination ikke kun er attraktion, skjuler den altid en hemmelighed.


Religiøs vanvid og hellighed

Forskellige religioner ser tilstande, der er vildfarne i psykoanalyse, som tegn på hellighed, som varemærker for guderne eller besiddelse af ånder. Spørgsmålet opstår, om psykoanalytikere ikke for tidligt klassificerer fænomener som syge, hvis kulturelle kontekst de ikke forstår. Og omvendt, om tilhængere af religioner ikke klassificerer fænomener som guddommelige, der er sindssyge.

Arthur Koestler beskrev Vahranassi, hinduernes helligste by, byen Shiwas som et religiøst madhus. Og dette indtryk pålægges den besøgende. Saddhus, hellige mænd, hævder at de ikke har spist i tyve år, og deres tilhængere tror på dem. Hinduismenes guder minder om fantasiromaner. For eksempel om det er sindssygt, at Hulman aben har et sort ansigt, fordi guden Hanuman løb gennem ilden, kan næppe besvares. For ikke-hinduer er det. For ikke-religiøse mennesker er det dog ikke mindre sindssygt, at en kvinde skal føde en søn og bevare sin jomfruelighed. Om en idé er sindssyg er også i betragteren.

Helliges tilsyneladende kan også fortolkes som kollektive psykoser. Grundlæggeren af ​​antoposofi, Rudolph Steiner, led tydeligvis af paranoid skizofreni. Fordi dens "rodløb", hvoraf menneskeheden er sammensat som et legeme, kan overføres 1 til 1 til fragmenteringen af ​​opfattelsen af ​​skizofrene. Folk, der hører stemmer, der tror, ​​at de modtager kommandoer fra overnaturlige kræfter, er syge i et psykiatrisk forhold. Menneskets historie er fuld af religiøse ledere, der troede, at de handlede på vegne af guder, bestilt til at redde, underkaste eller styre verden.

Udtrykket megalomani betyder også vildfarelse. Sådanne megalomaner havde altid deres tilhængere. St. Vitus-dans, hvor hundreder af mennesker kollapsede med kramper, kan fortolkes som massepsykoser, ligesom forfølgelse af hekse. Og sådanne massepsykoser forekommer frem for alt i krisetider, når fortolkningsmønstre mislykkes, når velkendte verdensopfattelser ikke længere holder. Tiden for hekseprøverne, den tidlige moderne tid, var sådan en tid. Trediveårskrigen havde ødelagt Europa, moderne teknologi brød de feudale strukturer op, livet var ikke længere statisk, som det var i middelalderen. Den kristne fortolkning af verden kunne næppe give svar.

I sådanne krisetider er religiøs opførsel, der udspringer af sindssyge, rituelle massemord, pogromer mod mindretal såvel som folks vilje til at jage efter de mest absurde løfter udbredt. I heksejagt tilbød troen på djævelen hold. Tanken om, at der bag al trængsel er hemmelige grupper, der har allieret sig med djævelen befriet for tvivl og ført direkte til paranoia. Fascinationen med denne vanvid, som også hørte intelligente mennesker, var at organisere en uhåndterbar verden med en fantasi.

Den esoteriske bølge i Amerika og Centraleuropa er en tilsvarende positioneret fornuftig urimelighed. Hvad der cirkulerer på det esoteriske marked har for det meste intet at gøre med de indiske religioner, buddhismen eller den virkelige eksisterende shamanisme, men bruger kun sætstykker af disse kulturer. Kandidater tror pludselig, at de kan helbrede alle sygdomme ved at banke på, eller lade guruer plyndre deres konti, der hævder, at deres penge er angrebet af dæmoner.

De samme mennesker ville ikke lade prædikanterne for den kristne religion fortælle dem sådan noget vrøvl. Det er for det meste medlemmer af middelklassen, der er for uddannede til at tage traditionelle overtro til deres egen kultur alvorligt. Og i desperationens faser når folk efter hvert strå, der kommer op til dem. Kritiske undersøgelser af, hvor guruen, der lever på luft og kærlighed, får pengene til sin Rolls-Royce fra, forstyrrer denne falske sikkerhed.

Massevanskab opfattes næppe af selve massen som sådan. Normalt er det udenforstående, der ikke bliver involveret i forsøg med social feber. Millioner af unge mænd gik entusiastisk ind i første verdenskrig i 1914, selvom kritisk refleksion ville have vist dem nytteløsheden og rædslen. Ofte er det netop advarselsfolk, der betragtes som vanvittige; når vanvid er etableret, betragtes det som normalt.

Domstolspøgere var en særlig fascination af deres vanvittige opførsel. (Billede: cliffhanger105 / fotolia.com)

Retten gyser

Retten gøglere tilhørte systemet af den ædle domstol ligesom opgørelsen. I middelalderen var tåber et udtryk for enkle mennesker, for dumme mennesker. De repræsenterede en let form for sindssyge, der voksede ud af dumhed. Men hvorfor kom disse figurer, der er negativt påvirket i hverdagen, for retten som professionelle skuespillere, der spillede tåber? Dette skyldes, hvad sådanne enkle mennesker gjorde: enkelhed betyder en rynke og dermed manglende evne til at tænke komplekst, skabe planer og intriger. Og den vanvid, der vokser ud af en sådan dumhed, bringer ofte virkeligheden til det punkt. Denne funktion og denne fascination afspejles stadig i den "tåbelige travlhed" i karnevalet. Den, der spillede nar ved retten, fik lov til at sige, hvad andre troede, men turde ikke sige. Og herskerne havde brug for en sådan.

Tåben nød narens frihed til at få lov til at kritisere, hvilket blev nægtet andre. Domstolsspotteren som institution viser også vigtigheden af ​​narren, idioten, idioten. Han er mindreårig på grund af sin dumhed og ikke farlig på grund af sin dumhed. Og desuden genkender de mere intelligente sig i ham. Han fungerer også som et negativt eksempel og var på det ondes side i kristendommen. Fordi han ikke har fundet sin plads i Guds samfund og vandrer rundt.

Indbegrebet af en tåbe var djævelen, som i sin uvidenhed ønsker at kopiere Gud og skal fejle i processen. Imidlertid viser erhvervet som domstolsjegter, at folk i middelalderen også vidste om den frihed, som denne situation medfører.

Vandringen, outsideren, er heller ikke underlagt samfundets begrænsninger. Domstolsspotteren som erhverv er ikke underlagt boets regler. Den, der spillede nar, mindede herskeren om, at han heller ikke var som Gud, at selv den mest magtfulde konge var ufuldkommen. En jonglør i form af banal underholdning var ikke sådan en fjols, men han var en seriøs rådgiver, en advarsel. Og sådanne rettsspøgere havde en vigtig social funktion. Tanken om, at der er virkelige tåber, dumme mennesker, der er afhængige af djævelen, var grundlaget for professionen som domstol. Og disse udenforstående omfattede ikke kun mentalt syge mennesker, men også ikke-kristne, fysisk handicappede og spedalske. Selv mennesker med ekstrem hårvækst og fysiske deformiteter var blandt ”tåberne” ved gårdene og blev udstillet på messer i moderne tid. Alle ved narret vidste, at han spillede en rolle. Og samfundet havde brug for nogen, der spillede den rolle og holdt sine negative sider i tankerne. Og selv i civilsamfundet fra det 19. århundrede var et besøg i galehuset lige så meget en del af det som et besøg i den zoologiske have eller museet. Samfundet skabte det, det udstillede, og så på.

Eulenspiegel

Till Eulenspiegel er en meget speciel fjols. Eulenspiegeleien er stadig indbegrebet af pikareske sprøjter. Den litterære figur opstod i det tidlige 16. århundrede. Eulenspiegel holder spejlet op til magthaverne, han begår angiveligt sindssyge handlinger, der afslører dem, der har magten.

Eulenspiegel duperede de magtfulde, men faldt selv i fælden. Hans drengestreger er for det meste ikke-reflekterende, og en punch line opstår ofte fra dumhed og arrogance hos magthaverne. Som for eksempel i ”Kejserens nye tøj” lader han sig betale som maler uden at udføre arbejdet og fortæller hertugen, at kun børn født i ægteskab kan se hans billeder. Hertugen siger ikke, at han ikke ser noget. Eulenspiegel ser bort fra sociale begrænsninger og udsætter hele godser for latterliggørelse. Det er en slags halv galskab. Situationskomedien stammer ofte fra det faktum, at Eulenspiegel selv ikke ser igennem konsekvenserne af sine handlinger og netop på grund af dette afdækkede klanernes snæversyn i den tidlige moderne æra. Endnu mere end hans egen vittighed viser hans skørstreger galskaben i det samfund, hvor han lever. Derfor er figuren populær den dag i dag. I lighed med jinn, hvis forbandelse består i det faktum, at han bogstaveligt talt udfører ethvert ønske, ligger fascinationen af ​​Eulenspiegeleien i det faktum, at han ikke er for langt væk fra sit firma.
På samme måde som Klein Fritzchen, der flyver ud af swimmingpoolen, fordi han kigger i vandet, som alle andre gør, men ikke fra bordet på fem meter, er en fascination af vanvid, at det er almindeligt. Men mens de "normale" ting ikke udtaler eller gør det i det skjulte, siger galningen dem eller gør dem. Virkeligheden her ser sommetider meget værre ud end Eulenspiegels skørere. Seriemorderen Fritz Haarmann sagde om sine ofre: ”De var dukkedrenge (stick boys). De er ikke gode. ”Dette billede svarede til det borgerlige samfund, hvor han levede, og er en forklaring på, hvorfor han kunne begå sine mord uforstyrret.

Enfant terribles og excentrikere "

I den moderne tidsalder indtog den ”enfant forfærdelige” dårens plads. Dette forfærdelige barn, den langhårede hippie, punken med mohawken, Elvis Presley, der bevæger sit bækken "uanstændigt" har sine forløbere i Oscar Wilde eller Charles Baudelaire's "Flowers of Evil". I middelalderen henviste "tåbelig" også til et stædig barn, et barn der var ulydig eller gjorde vrøvl, gjorde ting der blev betragtet som vanvittige.

Sådanne "forfærdelige børn" er faktisk kun kendt fra kulturindustrien, fra kunstnerens scene, i musik eller litteratur. De opfører sig på en provokerende, stødende måde i strid med de moralske standarder i deres samfund. Oscar Wilde var sådan en "enfant frygtelig", da han kiggede ind i samfundets dybder med "Portrættet af Dorian Gray", ligesom Baudelaire var. Aleister Crowley, populær blandt pubescent tabubrydere den dag i dag, præsenterede sig selv som sådan et skræmmende barn og badede sig i den omtale, som han vækkede med sine iscenesatte skandaler.

Den "enfant terible" er ikke et revolutionerende, men et forfærdeligt barn. Et barn kaldes også en mindreårig, den "enfant frygtelige" nyder den ordsprogede frihed for tåber, ligesom barnet gør. Som barn tilhører han det samfund, der finder ham forfærdelig. Ligesom trickster i mytologien har kultur brug for sin "enfant frygtelige" for at løsne begrænsninger, se i spejlet og igangsætte nødvendige ændringer. Socialt er "enfant terible" imidlertid pubertøs.

Han har intet alternativ at tilbyde sig selv, så ville han ikke længere være et forfærdeligt barn. Fascinationen med dette "forfærdelige barn" er lige så indlysende som det sted, hvor hun bevæger sig: kunst, musik, litteratur. Et barn behøver ikke at tage ansvar for det, det gør. Den kender endnu ikke "livets alvor". ”Sex og stoffer og rock'n roll” blandt musikere, der nærmer sig aldershjemmet, er en af ​​de få måder at opretholde ungdommelig adfærd i en høj alder. En sådan opførsel betragtes som sindssyg på andre områder af livet.

Psykiatri og kontrol

Filosofen Michel Foucault udviklede en teori om vanvid. For Foucault er såkaldt galskab noget meget menneskeligt. Den borgerlige modernitet har barakeret folks følelser, deres følelser og oplevelser på en sådan måde, at udviklingen af ​​oplevelsesverdenen ser ud til at være en trussel. Psykiatri er derfor en mulighed for at voldtage dette livlige "ikke-fungerende" på en sådan måde, at de indsatte bliver funktionelle igen. De sindssyge, de skøre, er således de samme som de ujusterede. Der kan der være en fascination af vanvid.

Den maniske, der tror, ​​at han kan slå verden fra hængslerne, taler om længsel efter frihed, længsel efter det "normale", der skal fungere i daglige begrænsninger. Den psykotiske, der bryder grænserne mellem indvendigt og udvendigt, bryder også ud af tvang. Grænselinjen, der leder efter risikable og farlige situationer, har en fascinerende virkning på "normale mennesker", der simpelthen ikke kan bryde ud af deres rolle.

De “normale” såvel som de “syge” forbliver fanget i tvangssystemet. Ifølge Foucault er der en fascination i det faktum, at der i de mentalt forstyrrede er en frihed, som den "normale" måtte ødelægge for at blive "normal" - det tabte liv.

Galskab og befrielse

Shell-spillere, charlatans eller tryllekunstnere mister deres fascination, når svimmelhed genkendes, når det erkendes, hvordan det magiske trick fungerer. Psykiske sygdomme, sindssyge i klinisk forstand, mister også denne fascination for dem, der kender det kliniske billede og de sociale forhold, der producerer det. En form for sindssyge, der ofte blev diagnosticeret hos kvinder i Freuds tid, var det, der kaldes hysteri.

Nøgleord som ”kvinden, det ukendte væsen”, kvinden, der blev betragtet som væsenet af overvældede og irrationelle og endda skøre følelser, var også en fascination - for det patriarkalske samfund. Enhver, der genkender deres mekanismer, genkender i disse angiveligt irrationelle følelsesmæssige udbrud en af ​​de få former for modstand, som borgerlige kvinder har efterladt. Gennem hysteriet skabte sindssygen, de forblev fascinerende, ukendte og ukontrollerbare, et frit rum i deres sociale bur et øjeblik.

Galskab og popkultur

Bandet Ideal sang i sangen “Irre”: “I dag elsker du mig helt og i morgen kan du ikke se mig og i overmorgen er du ligeglad. Dine skøre humør, ingen kan forstå dem ... Du kører mig stadig helt vild. ”Annette Humpe synger tydeligvis om en elsker. Men det er netop denne uforudsigelighed, der gør det så fascinerende. Enhver, der endda har hørt Elvis Presley i deres ungdom kender vilkår for musikken, scenen, koncerterne og klubberne, der ser ud til at være sprunget fra psykiatrien.

At være "skør", "freaking out", "slukke" er en del af en god nat. Ravers, elektronisk musikelskere, bruger ordet bestrålet for deres egen følelsesmæssige tilstand. "Ren galskab", "sindssyg", "sindssygt cool" og lignende karakteriserer et, med ædru ord, godt humør.Punks, et ord, der betyder noget som skrald eller skrot, men også løsere, gik på scenen, da freaks fra begyndelsen af ​​1970'erne var blevet for konservative. Men betydningen af ​​freak er ens, en gal, en underlig, en sindssyg. Sindssyge betyder, at sanserne har mistet deres vej, fra orden, fra normalitet. Og medlemmerne af subkulturer ser dette meget positivt i modsætning til det normalsamfund, hvorfra de har trukket sig tilbage til deres subkultur.

Det er velkendt, at geni og galskab hænger tæt sammen. (Billede: DDRockstar / fotolia.com)

Geni og galskab

Den skøre professor er næsten en kliché, karakter i utallige film og romaner. Det er almindeligt kendt, at geniale forskere har en ”indfald”, det vil sige er faldet i en bestemt form for galskab, og at geni og galskab hænger tæt sammen. Denne kliché skjuler en dybere indsigt, der gælder for forskellige former for sindssyge. Der er en jævn overgang mellem mennesker, hvis tanker ligger langt foran deres samfund og klassificerer disse mennesker som vanvittige. Og forskere, der rent faktisk forfølger en ny hypotese, har normalt store problemer med at kommunikere med "normale" mennesker.

Det samme gælder for kunstnere, hvis opgave det er at synliggøre det ubevidste. Hvert universitet kender tragiske figurer, der er overbeviste om, at de har fundet den teori, der forklarer, hvad der holder verden sammen og dermed undgår en længe forsinket psykoterapi. Anbefalingen om at gå til en terapeut er, at andre ikke har anerkendt teoriens geni eller er jaloux på geniet. Og i Tyskland er geniskultens land, sådanne selvudråbte, misforståede genier med massive psykiske lidelser sandsynligvis mere almindelige end i andre lande. Den psykisk syge, der tror, ​​at han er Einstein, vil sandsynligvis være langt mere almindelig end den misforståede Einstein.

Den virkelige kerne er dog, at folk, der udvikler revolutionerende ideer, normalt er outsidere, i det mindste i starten. Enhver, der krænker etableringen, bliver hurtigt grinet af, dvs. portrætteret som en gal. Tilpasning, klassificering og bæring af kufferter baner vejen for universitetskarrierer snarere end virkelig nye indsigter. Og hvis du står alene med dine tanker, risikerer du på et tidspunkt at blive sindssyg. At trække grænsen mellem genial viden og galskab er vanskeligt for det "normale". De, der ser sig selv som "normale", ser sig selv som middelmådige, det vil sige hverken som et geni eller som en galning.

Klichéen om geni og galskab har en reel kerne: kreativitet og psykologiske abnormiteter. Det er kendt af Mozart, at han i sin private kommunikation var tilbøjelig til meningsløse udtryk og uanstændigheder, grimaser og ude af stand til at sidde stille. "Nogle psykiske lidelser inkluderer evnen til at tænke kreativt og ukonventionelt," siger psykiater Wolfgang Maier. Og nogle psykiske sygdomme er ofte forbundet med ekstraordinær intelligens, for eksempel paranoid skizofreni, for eksempel også visse manier. Især kreative mennesker risikerer, at kreativitet går ud af hånden, at enorm kreativ kraft bliver til manisk megalomani.

Mange psykiske sygdomme svarer til deres fremragende sind i fremragende evner. Ifølge Hagop Akiskal fra University of San Diego falder kreative kvaliteter som åbenhed og originalitet sammen med karakteristika ved psykotisk tænkning. At sidestille det ville være forkert: "Otte procent af de manisk-depressive er kunstnere, hvilket er meget sammenlignet med den normale befolkning, men 92 procent ikke." Men langt flere maniske mennesker vil sandsynligvis betragte sig kunstnere end kun otte procent.

Næsten enhver kreativ person kender problemet med at skulle tegne en linje. Der er ingen faste barrierer mellem plyndring, processen med at flyde, hvor kunstværket lykkes, romanen får sin afgørende slaglinje og vilde på afveje. Muligheden for at bringe kreativitet i virkeligheden afgør ofte mellem "geni" og "vildfarelse." En undersøgelse ved Stanford University sammenlignede normalt begavede mennesker og især kreative mennesker med psykisk syge mennesker. De psykisk syge var tættere på det kreative med hensyn til deres personlighed end det “normale”.

Kreative mennesker kender eufori og overbeskyttelse, men også stagnation og depression. Psykiske sygdomme øges blandt kendte kunstnere. Men om det kunstneriske talent stammer fra modtageligheden for mentale problemer, skal stadig ses.

Harvard-professor Shelley Carson mener, at hun genkender en biologisk forbindelse: Hjernefunktionerne hos særligt kreative mennesker ligner hjernen hos skizofrene. I begge tilfælde filtrerer hjernen mindre information ud og opretter flere forbindelser end hos den gennemsnitlige begavede person. I modsætning til kreative mennesker kan skizofrene ikke filtrere informationen, men er oversvømmet med hallucinationer.

Det afhænger også af typen af ​​sindssyge: Skizofrene er for eksempel uegnede som forfattere, fordi deres sprog er fragmenteret, men de kan undertiden male godt. Holderlin siges for eksempel at have lidt af skizofreni. Deprimerede mennesker er ikke længere i stand til kreative præstationer i depression, men de er i stand til ufiltreret, hård, realistisk tænkning.

Sindssyge som litterært motiv

Forfatterne blev fascineret af psykisk ekstravagance gennem tiderne. Motiverne var afhængige af samfundets tid og image. Sandsynligvis de bedst kendte sindssyge i europæisk litteratur er Don Quijote og Shakespeares Macbeth. Don Quijote von Cervantes er en ridder i en tid, hvor der ikke er flere riddere, og det er heller ikke de mytiske væsner fra de middelalderlige romaner. Han kæmper mod vindmøller, som han betragter giganter, som en metafor for sindssyg opførsel den dag i dag.

Macbeth bliver mordere på vej til magten, indtil han ikke har nogen tilbage at stole på. Her er det megalomani, herskerens mani for magt. Og faktisk afslørede en skræmmende undersøgelse, at egenskaberne ved den antisociale karakter, den klassiske psykopat, ikke kun findes i seriemordere, men også hos forretningsfolk, virksomhedschefer og politikere. Disse karakteristika inkluderer mangel på empati, tilfredshed med andres lidelse og manglende evne til at løse konflikter på lige fod. Det, der adskiller dræbtmorderen Fritz Haarmanns vanvid fra en Macbeths vanvid er frem for alt deres sociale stilling. Fascinationen med denne form for galskab er fascinationen med magt. Og magt i sin rene form fører uundgåeligt til vanvid. Ingen sagde det bedre end Tolkien i Ringenes Herre. En ring er magtens ring. Gollum blev forelsket i ham og blev gal, Boromir dør, når hans ønske om ringen bliver sur.

På den anden side afspejler Don Quijote en særlig form for sindssyge, at være på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt. Han er den sidste ridder i en tid, hvor der ikke er flere riddere. Han synes sindssyg, fordi han anvendte fortolkningsmønstre for ridderlighed på dette tidspunkt. Dette gør det meget lig kulturchoket, at alle ved, hvem der kommer til et land, hvor verdens forklaringer er helt forskellige fra de kendte. For Don Quijote er der ingen integration mellem hans ideer og den sociale virkelighed. Hans "kamp mod vindmøllerne" svarer til en klassisk psykose, der kan sammenlignes med den traumatiserede kvinde, der tror, ​​hun hører en voldtaget kvinde skrige. Men der er grunde til dette: Det 17. århundrede, tiden til Don Quijote, var forbundet med det gamle aristokratis tilbagegang.

Denne tidlige modernitet blev kendetegnet ved bourgeoisiets opsving og de tekniske innovationer, der fejede middelalderens "gudgivne" og uforanderlige orden. I et samfund, hvor penge betyder status, er en “ridder uden frygt og skyld” overflødig. Og vanvid, inklusive psykoser, opstår, når folk mister deres sociale position. Enhver, der ønsker at forfølge politik med ideerne fra i går i dag, ender hurtigt i psykiatrien. Terapeuter kender for eksempel SED-funktionærer, hvis verden ikke længere eksisterer, og som ikke er ankommet i det nye samfund.

Figuren af ​​Don Quijote er ikke negativ, men elskelig. Don Quixote er ikke kun en underlig, men også en idealist, og Cervantes får læseren til at se i spejlet for at se, hvad der er virkelighed, især hvad der er rigtigt eller forkert. For når Don Quijote angriber vindmøllerne som en kæmpe, viser han noget, der går tabt for det moderne samfund, nemlig at kæmpe med lidenskab for en idé. Vindmøllerne repræsenterer imidlertid moderne teknologi, hvis funktion ikke har noget at gøre med individets handlinger. I sin vanvid annullerer Don Quijote fremmedgørelse. Han er nødt til at fejle, fordi det nye samfund ikke kan forhindres, men synes sympatisk i sin fiasko. Han er ikke i modsætning til indianerne, der kæmpede med buer og pile mod den amerikanske hær, og som heller ikke havde en chance militært.

Edgar Allan Poe og begær efter perversion

Edgar Allan Poe skitserede vanvid som næsten ingen anden moderne forfatter. Perversens ånd, den mentale nedbrydning karakteriserer tegnene i "sort kat" og "perversitetens ånd". I "sort kat" fortæller en mand historien om hans vanvid, som gjorde ham til en morder. Han var en solid person, elskede sin kone og sin kat. Men så gled han i perversionens afgrund, hans "dæmon". For Poe er perversion en af ​​drivkræfterne bag mennesket, krydsning af grænser for at krydse dem. Det er det, der gør vanvid så fascinerende.

Fortælleren genkender dette og glider stadig i vanvid, forstærket af sin berusethed. Han stikker øjet ud af det engang elskede dyr, tåler ikke synet af sin onde gerning og hænger katten op. Huset brænder ned, kattens konturer vises på væggen og hjemsøger synderen i hans drømme. Han tager en ny tomkat hjem, der viser sig at være en dobbelt af den gamle. Derfor kan han ikke tåle ham, vanvittigt løber han mod sin kone og dræber hende med øksen, når han faktisk ønsker at dræbe katten. Han murede liget op, politiet kom, han bankede på væggen i en anfald af hubris. En mia kan høres. Han murede katten op. Det er ikke kun en rædselhistorie, fordi det væsentlige element er fascinationen med vanvid, fascinationen med at gøre noget pervers. Den psykologiske sammenbrud af en alkoholiker spiller også en rolle, en proces som Poe var meget fortrolig med sit eget alkoholproblem. Delirium, vrangforestillinger forårsaget af alkoholmisbrug, "tømmermænd" bagefter, når man bliver opmærksom på sine egne vanvittige handlinger og stadig ikke kan stoppe afhængigheden, kan læses fra "sort kat" som et eksempel.

Alkohol begrænser motoriske færdigheder og mentale evner, det fører til handlinger, der hårdt vil fordømme aktørerne i en ædru tilstand, og det er netop derfor, de søger denne tilstand. Uden denne fascination ville der være færre kampe på landsbyens festivaler, færre trafikulykker, mindre seksuel chikane, færre lever- og hjertesygdomme. Alle ved det, og alligevel er dette tab af kontrol fascinerende, ellers ville bjælkerne være tomme. Og Poe ville ikke være Poe, hvis der ikke var en grundlæggende, endog filosofisk, bag denne krydsning af grænser, nemlig krydsning af grænser som en menneskelig trang til perversion. Læseren oplever Poes glans fra første hånd. Perversion, bogstaveligt talt den forkerte ting, er sindssyge.

Fascinationen med sindssyge skyldes, at fortælleren ved nøjagtigt, at hans handlinger er forkerte, absurde, sindssyge. Ellers ville ingen læse denne historie, læseren selv er betaget af vanvid, ledsager fortælleren i sin vanvid.

Her skitserer Poe en proces psykoanalytisk for, hvad djævelen står for i kristendommen. Det var først i den tidlige moderne periode, at djævelen blev en slags magtfuld modgud. I middelalderen, da kirkens magt blev konsolideret, spillede han rollen som en galning, en tåbe, der kopierede Guds gerninger og mislykkedes gang på gang, fordi han forsøgte at efterligne dem på vanvittige, absurde måder.
Sort romantik, og Poe var en af ​​dem, badet i det djævelsk, ingen dykkede så dybt ned i det ubevidste som romantikerne, ingen dissekerede den voldsomme galskab så præcist. Sorte masser, heksesabbatten og overførslen af ​​symbolikken deri indeholdt i den menneskelige psyke gav det åndelige rum til deres fantasier. Også med Charles Baudelaire, der beundrede Poe og i sit tyske spejlbillede E.T. A. Hoffmann, galskab spiller en central rolle.

Men de fordømmer ham ikke moralsk, men viser ham som et tegn på et brudt, dekadent samfund. "Sandmanden" af Hoffmann er en af ​​de mest imponerende skildringer af en psykisk sygdomsproces, hvor patientens synspunkt bliver klart. Hoffmanns velkendte værk "Djævelens eliksirer" bruger udtrykket djævel som et tegn på psykologisk ødelæggelse.

Ingen var så nedsænket i kunstnerisk optagelse af forhold, at deres samfund betragtes som vanvittigt som romantikere, poesi, litteratur, kunst var deres medium, men også stoffer. Hvad der var galskab for det borgerlige samfund, repræsenterede en betydelig vej til viden for dem, ikke i modsætning til de LSD-forbrugende hippier i 1960'erne. Nogle af dem blev bedøvede, andre sluttede deres liv ved selvmord, nogle blev afhængige af alkohol eller endte i religiøse sekter.

Sort romantik kaldes i sin nuværende form gotisk, og romantik kaldes fantasi. Fantasien er altid også det menneskelige ubevidste. Og i det mindste i litterære termer kan du rejse ind i de dybeste afgrunder der uden automatisk at ende i psykiatrien. (Dr. Utz Anhalt)

Tags.:  Symptomer Lægeplanter Hoved